Santa Negritud 2008
Es una muestra sobre las distintas manifestaciones artísticas de la cultura afromestiza del México actual, que se ubica en la región denominada Costa Chica, la cual comprende los estados de Guerrero y Oaxaca, así como de Veracruz y Michoacán.
Santa negritud,la raíz olvidada.
Año
2008
Contenido
Fotografía
Música
Danza
Escultura
Literatura
Documentales
Poesía
Organizadores
Asociación Cultural Xquenda / UNAM
Ediciones
2008 y 2012
La Asociación Cultural Xquenda A.C. y el Museo Universitario del Chopo, en colaboración con la Dirección General de Servicios a la Comunidad Universitaria, presentan Santa negritud, la raíz olvidada, muestra sobre las distintas manifestaciones artísticas de la cultura afromestiza del México actual, que se ubica en la región denominada Costa Chica, la cual comprende los estados de Guerrero y Oaxaca, así como de Veracruz y Michoacán.
Por un lado, la muestra exhibirá alrededor de 90 piezas: grabados de jóvenes artistas del taller “Cimarrón”, máscaras (Baltazar Castellanos), esculturas (Guillermo Vargas) y fotografías (Alberto Ibáñez, Ariel Mendoza, Jorge Acevedo y Blanca Charolet) sobre las costumbres y tradiciones de las comunidades afromestizas. Se inaugurará el jueves 13 de noviembre 2008, a las 12:00 hrs., en el vestíbulo principal de la Facultad de Arquitectura en Ciudad Universitaria, y permanecerá hasta el viernes 5 de diciembre de 2008.
Por otro lado, la muestra estará nutrida de diversas actividades gratuitas programadas del 18 al 23 de noviembre 2008 en la Explanada Central de Ciudad Universitaria, jardines ubicados entre la Facultad de Arquitectura, Rectoría y Biblioteca Central, de las 13:00 hrs. a las 20:00 hrs. Poesía, conferencias, presentaciones editoriales y documentales tendrán lugar a partir de las 16:30 hrs. y presentaciones de danza y música a partir de las 13:00 hrs. Participarán como elenco Alejandra Robles, Banco de Ruido, Pasatono, David Haro, Susana Harp, Higinio Peláez, Lorena y los Alebrijes y Serafín Aponte. El programa incluirá también sones de artesa, danza de los diablos, chilenas de Pinotepa y versos en topada.
Estas actividades tienen como objetivo principal evidenciar la indiferencia hacia la comunidad afromestiza para provocar su visibilidad y reconocimiento oficial como grupo socialmente constituido, ante la exclusión y marginación de la que han sido presa desde 1519, cuando llegó el primer grupo de africanos en calidad de esclavos a México, y se inicio un proceso de interacción y mestizaje con grupos de mixtecos, chatinos, amuzgos y náhuas generando una riqueza cultural impresionante.
EL Festival Santa Negritud mostrará fotografías de Alberto Ibáñez, Ariel Mendoza, Jorge Acevedo y Blanca Charolet, sobre las costumbres y tradiciones de las comunidades afromexicanas.
ARIEL MENDOZA Artista, pintor, fotógrafo
Nace en Tamazulapan del Progreso, Oaxaca. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes (UABJO) en 1973. Es miembro fundador del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Tiene una obra sólida con más de 30 exposiciones individuales y más de 80 colectivas. Su obra se ha presentando tanto en México como en EE.UU., Australia, Japón, Cuba y en diversos países europeos. Desde 1993 ha obtenido diferentes premios regionales, nacionales e internacionales de fotografía, como: Concurso Periódistico Kinsa 93, Kinsa 94 y Kinsa 95; Primer Premio Nacional del V Concurso Periodístico Internacional Kinsa 2000.
BLANCA CHAROLET
Nació en Chahuites, Oaxaca en 1953. Inició su carrera de fotógrafa en 1967, a la edad de 13 años. Recién cumplió 40 años de experiencia en la fotografía. Es autodidacta. Fue reportera gráfica de 1973 a 1976 en los periódicos Avance y El Universal, lo que le dio la oportunidad de ser la primera mujer reportera gráfica de un diario mexicano. De 1977 a 1982, fue fotógrafa oficial en la Presidencia de la República. Su producción fue de más de 900 mil imágenes. En 1983 estableció su estudio fotográfico particular, realizando trabajos en el medio artístico y del espectáculo, así como con personalidades de los ámbitos: político, diplomático, intelectual, cultural y científico. Continúa colaborando en distintos diarios y revistas nacionales y extranjeros, entre los que destacan: Voices de México, Cosmopolitan, National Enquire , Fernanda, Hola, People, Caras, Play Boy México, Vanidades, entre otros. Consulta más información en www.blancacharolet.com
VITTORIO D’ONOFRI
Originario de Roma, Italia. Entre 1986 y 1993 tomó cursos de pintura e historia del arte y participó en 6 talleres para el desarrollo de la creatividad a través de la comunicación no verbal. Para 1989 se inscribió en la escuela de artes Instituto de Design de Roma. En 1991, se diplomó en fotografía profesional y ganó un tercer premio y la mejor interpretación del tema en el concurso para escuelas europeas de fotografía Francis Gamichon en París. Fue así cuando emprendió el viaje a Oaxaca en 1995 donde se dedicó a realizar un documental sobre 13 grupos étnicos presentes en el estado.
Al año siguiente regresó por un tiempo a Italia, a impartir por primera vez un curso de fotografía, pero decidió irse a vivir a Oaxaca. En Oaxaca inició su verdadero desarrollo con la fotografía, a través de work-shop y con la realización de varios proyectos fotográficos. Actualmente sigue impartiendo un curso de Desarrollo de proyectos fotográficos y portafolio final, iniciado en 2000. Ha dado clases en la Universidad Benito Juárez de Oaxaca y actualmente imparte cursos en la escuela de experimentación de cine, video y fotografía Cianvolando, en Oaxaca. Consulta más información en www.vittoriodonofri.com
ALBERTO IBÁÑES "EL NEGRO" Artista, pintor, fotógrafo.
Alberto Ibáñes, “El Negro”, se inicia hace 20 años en fotoperiodismo colaborando en “La Jornada”, en la sección de cultura y en el Milenio.
Ha tenido infinidad de exposiciones colectivas y de manera individual, ha espuesto en Estados Unidos, Europa, y por supuesto, dentro de la República Méxicana.
Lleva 10 años trabajando en las comunidades afromexicanas de Costa Chica. El Negro Ibáñez continúa siendo de la escuela de los fotógrafos análogos, todos sus procesos en su quehacer fotográfico son artesanales, sigue revelando los negativos con sus propias manos.
JORGE ACEVEDO MENDOZA
Se inicia como fotógrafo autodidacta en 1969. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas de las que podemos resaltar la Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana en 1978, la Escuela de Artes Visuales de Río de Janeiro y la Bienal de Venecia en 1979, la exposición en el Museo Arte Moderno “La fotografía como fotografía, 1950 – 1980”, así como las Bienales del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1980 y 1982, recibiendo mención honorífica en 1980 y en la Bienal de 1992 recibe el Premio Sotero Constantino otorgado en la ciudad de Oaxaca, México. En 1986 participa en la muestra “The Hearthquake in México, tragedy and hope”, en la Galería la Raza en la ciudad de San Francisco, California. En el año 1996 forma parte de la selección sobre el nuevo fotoperiodismo en México realizada en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. En Fotoseptiembre 1996 participa junto con el grupo Luz96. Ha colaborado en diversas publicaciones que incluyen su participación en eventos como bienales y coloquios, así como en revistas, periódicos y libros.
EL Festival Santa Negritud contará con presentaciones de danza y música. Participarán como elenco Alejandra Robles, Banco de Ruido, Pasatono, David Haro, Susana Harp, Higinio Peláez y Lorena y los Alebrijes.
DAVID HARO
Nace el 29 de diciembre de 1951, en Jáltipan, Veracruz. Ha radicado en Jáltipan y en la Ciudad de México. Su carrera como compositor la inició desde muy pequeño, cuando cursaba la primaria. Su primera obra fue “Arieles de campanario”. Sus pasatiempos preferidos son, el buen cine y escuchar música, principalmente clásica, aunque le gusta la popular y la extranjera de todo género.
Las obras que le han dado mayores satisfacciones son: “Arieles de campanario”, “Esa tu piel de cobre”, “Mozambique, Veracruz” y “Latinoamericano”, con la cual obtuvo el primer lugar en un festival internacional. Tiene algunas obras en coautoría con Maylo, Jorge Moreno y Luis Ramón Bustos. En 1975 obtuvo un reconocimiento por su participación en el Décimo Festival Internacional de la Primavera, en Trujillo, Perú. En 1980, la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión, (AMPRYT), le otorgó el Calendario Azteca de Oro, como Revelación Masculina. En 1981, fue Compositor Revelación en el Festival OTI.
ALEJANDRA ROBLES
Destacada cantante, originaria de Puerto Escondido, Oaxaca. Se reivindica como afro-mexicana. Interpreta la belleza que guardan la música tradicional, los bailes y las danzas, incluyendo en su experiencia la tradición sonera de Veracruz y ritmos caribeños de América Latina.
En su formación, tomó clases de danza contemaporánea y canto en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca. En el año 2000 ingresó en el 12º Conservatorio de Música y a su regreso se inscribaió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en la Licenciatura de Ópera.
Su segunda producción discográfica, La malagueña, está dedicada a la gente del mar, a esa gente que hace camino sobre la arena, llevando a cuestas el peso de la discriminación por el color de su piel. En este disco fusiona el sentimiento de su herencia afromestiza con el encanto de ritmos caribeños que van desde el bolero hasta el rock, sin perder la luz y la raíz del origen. Consulta más información en www.alejandrarobles.com
SUSANA HARP
Cantante de origen oaxaqueño, ha centrado sus intereses en el desarrollo humano a través del contacto con el trabajo en comunidades indígenas y, de manera muy arraigada, en la música. En 1996 inicia el proyecto Xquenda, que da lugar a la Asociación Cultural Xquenda, dedicada al apoyo y promoción de la cultura mexicana. Como asociación, ha brindado soporte a más de 50 aristas, tanto independientes como de comunidades indígenas.
Presentará el concierto denominado Fandandos de Ébano, título de su sexta producción discográfica, en la que recrea las canciones de los pueblos afromestizos vivos de México, concentrándose en la región denominada Costa Chica (Guerrero y Oaxaca), con el objetivo de difundir la música de dicha región apoyando la visibilidad de esta maravillosa cultura, de esa tercera raíz viva. Consulta más información en www.susanaharp.com
PASATONO
Agrupación fundada en 1998 y dedicada a la difusión, ejecución e investigación de la música tradicional de la Mixteca. Sus integrantes, Patricia García López, Rubén Luengas Pérez y Edgar Serralde, han conjuntado y aprendido un sinnúmero de posibilidades musicales, tanto de los maestros de arte sonoro del pueblo mixteco, como de lo aprendido en los espacios académicos.
La propuesta del grupo Pasatono, como artistas oaxaqueños, es jugar con la materia sonora, conocerla, respetarla y recrearla, cohabitando en los terrenos de la tradición y la propuesta creativa mediante la ejecución de instrumentos en vías de extinción, como el bajo quinto, el cántaro, el banjo, el bandolón y el violín. Los géneros musicales: la chilena, yaa sii, pasodoble, vals, son, jarabe, oaxacado, palomos, malagueñas, corridos, canción, swing y charleston, entre otros. El concepto de Pasatono es continuar la tradición musical de la Mixteca como un punto de partida sólido y fuerte en convivencia con nuevas propuestas estéticas. Como mixtecos contemporáneos reconocen los nuevos tiempos y sus contrastes, los mismos que se reflejan en su música. Consulta más información en www.pasatono.com
LORENA Y LOS Alebrijes
Intentar resumir en unas pocas frases el potencial creativo de Lorena Vera es algo cercano a lo imposible. La profundidad de su voz, la fuerza de su danza y la cadencia de sus movimientos, le han permitido transitar por distintos lenguajes estéticos y diversas prácticas artísticas, dejando su sello característico en todas las expresiones que asume.
Al frente del grupo multidisciplinario Los Alebrijes (o en colaboración con otros colectivos artísticos), Lorena ha desplegado una ardua labor como actriz, cantante, bailarina y coreógrafa; así en el bar como en la sala de conciertos, en el espectáculo callejero o en el teatro, en la danza contemporánea y en el baile popular.
Lorena y Los Alebijes, son conocidos por sus bellos montajes escenográficos en los que danza, música, poesía y plástica se funden recreando mundos alucinantes de luz, sonido, movimiento y voz. Han representado mitos prehispánicos, tragicomedias urbanas y rituales mortuorios abarcando un mundo sonoro que trasciende las limitadas concepciones de las modas. En este sentido, la más nueva propuesta de Lorena y Los Alebrijes es Repercusión, concepto que retoma nuestra herencia negra y la fusiona con tradiciones sonoras más actuales, transitando así de la chilena al rock y del son al bosa-nova, por ejemplo. Retomando ritmos africanos, brasileños, antillanos, y por supuesto de la Costa Chica oaxaqueña, Los Alebrijes elaboran un discurso sonoro netamente contemporáneo, al mismo tiempo regional y mundial, investigación del pasado rítmico e instalación del presente sonoro. Esto es: Repercusión… Consulta más información en www.losalebrijes.org
BANCO DE RUIDO
Agrupación fundada en 1998 y dedicada a la difusión, ejecución e investigación de la música tradicional de la Mixteca. Sus integrantes, Patricia García López, Rubén Luengas Pérez y Edgar Serralde, han conjuntado y aprendido un sinnúmero de posibilidades musicales, tanto de los maestros de arte sonoro del pueblo mixteco, como de lo aprendido en los espacios académicos.
La propuesta del grupo Pasatono, como artistas oaxaqueños, es jugar con la materia sonora, conocerla, respetarla y recrearla, cohabitando en los terrenos de la tradición y la propuesta creativa mediante la ejecución de instrumentos en vías de extinción, como el bajo quinto, el cántaro, el banjo, el bandolón y el violín. Los géneros musicales: la chilena, yaa sii, pasodoble, vals, son, jarabe, oaxacado, palomos, malagueñas, corridos, canción, swing y charleston, entre otros. El concepto de Pasatono es continuar la tradición musical de la Mixteca como un punto de partida sólido y fuerte en convivencia con nuevas propuestas estéticas. Como mixtecos contemporáneos reconocen los nuevos tiempos y sus contrastes, los mismos que se reflejan en su música. Consulta más información en www.pasatono.com
Danza
DANZA DE LOS DIABLOS Profr. Israel Reyes Larrea AFRICA A.C.
Las danzas, ya sean con motivos rituales, de remembranza colonial, de conquista o simplemente de ridiculización, son expresiones que siempre estarán presentes en la cultura de nuestros pueblos. A través de las danzas se expresan diversos sentires, asumiendo roles y actitudes de acuerdo al personaje interpretado.
La Danza de los Diablos es una costumbre del pueblo de La Boquilla de Chicometepec, Oax.
Se originó desde tiempos muy remotos, con una celebración de las fiestas del día de muertos; según, ese día, el pueblo tenía que estar alegre, entonces un señor organizó en el pueblo la danza, aunque no fue su propia idea, desde mucho tiempo antes ya se bailaba en la comunidad, pero desafortunadamente no se crearon las estrategias que permitieran la preservación de la danza, por lo que poco a poco fue quedando en el olvido, hasta perderse totalmente. Los Diablos es ejecutada por los jóvenes de la comunidad quienes obedecen al responsable o encabezado de la danza, en los momentos de efectuar los ensayos, es el encabezado o “terrón” los reúne haciendo tocar un cuerno de res.
Su vestuario esta compuesto por una indumentaria vieja, deshilachada y que en ocasiones es usada al revés, rota, sucia y generalmente usan los colores negros, rojos y blancos. Para hacer sentir la vigorosidad de sus pasos usan zapatos, estos al igual que la ropa son muy viejos.
Lo más destacado, elaborado e impresionante del atuendo es la máscara, con frecuencia zoomórfica, que ostenta largos bigotes y barbas confeccionados con crines y colas de caballo, son hechas de cartón y se les unta cera o se cubre con carona (avío) para que no se deterioren fácilmente y para que el sudor no las deshaga, aunque muchos evitan estas situaciones confeccionando su máscara con piel de venado, sin duda el elemento de mayor contenido simbólico.
RAÍCES OAXAQUEÑAS
Es un grupo representativo de las estampas que conforman esta tradición del pueblo oaxaqueño y que mundialmente es conocido con el nombre de “Guelaguetza”. Como datos genéricos, este grupo tuvo su origen hace 20 años bajo una idea de oaxaqueños que deseaban mantener su identidad cultural por medio de la música y de la danza. El C.P. Israel Velázquez Chávez, originario de Constancia del Rosario, distrito de Putla Villa de Guerrero, y el Ing. Luis Armando Aguilar Hernández, originario de Santa Catarina Ticúa, distrito de Tlaxiaco, mixtecos ambos, de la región de las nubes, fueron los que asumieron la responsabilidad de radicar en este grupo la esencia artística de la Guelaguetza. La danza, la poesía, el canto para alentar la identidad de su origen, a todo este conjunto de esfuerzos se le dio vida, naciendo así el concepto de ” Raíces Oaxaqueñas”.
SONES DE ARTESA EFRÉN MAYRÉN SANTOS
Hasta hace unos 50 años, el fandango de artesa se extendía por diferentes comunidades de Costa Chica con bastante vigencia, sin embargo, actualmente sólo quedan dos agrupaciones en la zona que conservan esta tradición: una en San Nicolás Tolentino (Guerrero) y la otra en El Ciruelo (Oaxaca). Si bien se conservan artesas en otros puntos de la región, esto no supone la presencia de esta tradición en dichos lugares.
El repertorio inicial de los músicos de El Ciruelo fue “Aprendido” del repertorio tradicional de artesa de San Nicolás. Según informa Efrén Mayrén, “copiaron” la música de una grabación hecha por los músicos de San Nicolás que se encontraba en la radio del Instituto Nacional Indigenista en Jamiltepec. De tal repertorio se retomaron sólo algunos sones, pues el mismo Efrén Mayrén integró posteriormente sones nuevos de su autoría; así, el repertorio de El Ciruelo consta por ahora de: “La Petenera”, “La Malagueña”, “El Vagabundo”, “Mariquita María”, “La Cucaracha”, “El Zapatero”, “El Chile Suelto”, “El Pescador”, “Eventos de Negros”, “Amor de Pobre”. Los tres primeros son tradicionales
YANGA… RESISTENCIA NEGRA EN MÉXICO Compañía Serafín Aponte
Espectáculo interdisciplinario didáctico que ilustra la presencia de la cultura negra en México. Yanga es el liberador del primer pueblo negro de América –según los estudiosos afromexicanos- y Yanga, es el pueblo ubicado en Veracruz, que año con año lo rememora a través del festejo de su carnaval.
Serafín Aponte se ha preocupado por el tema de la negritud o la presencia africana en México, a través de la danza. Desde su niñez, en su estado natal, Guerrero, donde existe una presencia de la cultura negra mexicana, aprendió de manera natural los sones de artesa y las chilenas. Después con su incursión en la danza contemporánea decidió profundizar, aprendiendo las danzas africanas de distintas partes donde existiera presencia africana en América Latina.